| 29
de noviembre de 2005
Queridos Reyes Magos...
Una de las preguntas más
frecuentes que me llegan al correo es qué libros puede
uno consultar para ser "mejor infografista". Suelo
recomendar los viejos manuales de Nigel
Holmes y visitas a páginas como Newsartists.
Sin embargo, de cuando en cuando algún lector me replica
que sí, que los libros "teóricos"
ya los ha consultado (Tufte y Wurman, ya saben...), además
de echar una ojeada a los anuarios de los premios Malofiej
para inspirarse, pero que lo que realmente necesita
es algo más técnico, algún manual que
muestre el lado práctico de la profesión. Pues
bien, tengo una noticia mala y otra buena.
La mala es que dicha obra no
existe.
La buena es que sí hay
unos cuantos libros de los que se pueden sacar ideas sobre
cómo aplicar las herramientas de ilustración
digital a la infografía periodística. Ahí
van unas sugerencias:
The Digital
Biomedical Illustration Handbook (enlace
de Amazon)
La infografía se nutre
de muchas profesiones afines. Además del diseño
de información, la ilustración médica
es una de las más obvias.
Este libro es un curioso híbrido:
después de una sustanciosa introducción sobre
la historia del arte aplicado a la comunicación científica
(de gran interés aunque no se trate de algo tan profundo
como el clásico Picturing
Knowledge) los autores analizan varios proyectos
paso por paso. Las descripciones son muy detalladas e incluyen
técnicas bastante avanzadas. Es cierto que algunas
propuestas no sorprenderán a los más curtidos
pero, aún así, cualquiera podrá sacar
como mínimo un puñado de buenas ideas. Incluye
una sección sobre cómo combinar 3D y Photoshop.
Más
información
The Adobe
Illustrator CS2 WOW! Book (enlace
de Amazon)
Pues eso: Wow. Desde
cómo usar los pinceles con criterio (créanme,
no es sencillo, a juzgar por la cantidad de repugnantes estropicios
que por ahí se ven) hasta cómo desarrollar un
complejo proyecto en perspectiva isométrica. Para los
veteranos esto sonará a ya sabido pero me apuesto el
pellejo a que pocos le han dado una oportunidad a la herramienta
de maya (mesh) o a las novísimas Live Trace y Live
Paint, exclusivas de Illustrator CS2. Pues éste es
el momento.
Learning
Maya 7: Foundation (enlace
de Amazon)
Así que todavía
no ha osado adentrarse en el fascinante mundo de las 3D. Una
sola palabra de parte de un usuario de 3D Studio Max: Maya.
Por varias razones: es el estándar en la industria
cinematográfica, es el paquete más avanzado
(lo siento, usuarios de Lightwave) y, aunque no lo parezca,
uno de los más sencillos para dar satisfactorios primeros
pasos. Por si fuera poco, dispone de una
versión de aprendizaje totalmente operativa
y sin límite de uso. Una auténtica maravilla
a la que sus manuales oficiales hacen justicia.
El reseñado es un completísimo
paseo por las características principales del programa.
Olvídese de áridas disquisiciones sobre qué
es la cinemática inversa, el raytrace o los materiales
Blinn o Phong. En este libro, escrito por Marc-André
Guindon, se va directo al meollo, desde la primera página
se propone un proyecto que se aleja de los aburridos (y horripilantes)
ejercicios con cubos, conos, cilindros y teteras (los usuarios
de 3D-Max me comprenderán). En este caso, el objetivo
es recrear Blue, un cortometraje
de animación protagonizado por un simpático
robot de enormes ojos luminosos. Sustancioso y entretenido
de principio a fin.
Nota: Alias, la compañía
productora de Maya, ha sido adquirida recientemente por Autodesk,
propietaria de 3D-Studio Max, con lo que el panorama futuro
para ambas herramientas es muy interesante. ¿Acabarán
fusionándose?
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